LEADER #2

" If your actions inspire others to dream more, learn more, do more and become more, you are a leader"

-John Quincy Adams- 

I remember exactly when I found out about Alix Brown.
It was two years ago, in september, a few weeks before a job interview with Asos France. One of the questions to prepare the interview in Lille was to write about a it girl who could be on the cover of the Asos Mag. I hesitated for a long time between Alix and her pal, Tennessee Thomas.
I finally choose Thomas, failed the interview (lack of experience, they said...) and cheered myself up by listening the soundclound of these two cool cats, who happen to be a DJ duo.
But I love Alix and I can almost say that I'm obsessed with her. Anybody who knows me a bit know why. Well, yeh, I'm one of these girls who have an unhealty obsession for the swinging sixties, its fashion and its music. Alix looks like she's straight outta of this era. DJ, musician and fashion muse, the New-York based blondie babe gave me the pleasure to answer to some of my questions. Anyway, this is pretty damn long introduction to submit this interview... 
Let's go !

Hello Alix, can you introduce yourself to my french readers who dont know you? (how old are you, where do you live, your occupations etc…)

Hi! I’m Alix Brown. I’m a musician, DJ, and I have my own beauty line coming out this Fall and I currently live in NYC.

Where do you find your inspirations for your look ?

Usually just wear clothes that people give me or I find randomly. 

Who are your fashion and music inspos ?

Anita Pallenberg, Nancy Sinatra, Betty Davis (singer not the actress), Gram Parsons and Elvis.

Where does your love for vintage and sixities come from? 

I’ve just always loved all the decades except the one I was born in.

What is your programme for the next months ?

DJ a lot, make a solo record, and launch a beauty line.

What are your favourites cities ? why ?

Memphis. It has the best food and so much soul.

Best places to eat in NY ?

Omen, Mogador, Blue Ribbon Brasserie, Macao, Cafe Sabarsky 

Best places to shop in NY ?

The Deep End Club

Favourite meal ? 

A huge plate of sashimi with a side of BBQ ribs.

What advice can you give to wannabe dj ?

Collect vinyl records.

DJ duo : Alix & Tennesse

I've never been to America. 

To your opinion, where should a first time visitor go in USA ?

New Orleans would be perfect because it’s unlike any city in the world. It’s super hot though, so I don’t recommend going in the summer. Maybe rent a car and go to Memphis and Nashville too.

Do you believe in God ?

No. I went to Christian private school in my early years as well. It always seemed like a sham.

Love is a essential matter in the sixties songs, what are you opinion about it (even if it seems that you found the love of your life, lucky you!!) ? 

Well, we’re actually already getting divorced! Ha! Honestly, love always has a way of coming back around. Even when you feel like it isn’t. You just need to have a few good one night stands to get your mind off him first!

Do you have a crew of friends? 

I have a few close friends. I try not to keep too many.

When will you come back to Paris ?!!

SOON!

Xxx

Tumblr : http://legrandshumba.tumblr.com/

Instagram : https://instagram.com/alix_brown/

Facebook : https://www.facebook.com/alixlowinbrown 

*** All the pics are from Alix Brown's tumblr

Derrière l'objectif... Jamel Shabazz

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

La première fois que j'ai eu affaire à cette photo, c'était il y a quelques années maintenant ; je me souviens que j'étais en train de rebloguer sur Tumblr et je me souviens aussi avoir été incapable d'en détacher mon regard durant cinq bonnes minutes. Pourtant c'est un cliché plutôt ordinaire, celui d'une famille Afro-Américaine du New York des années 80. Mais il y a ce-je-ne-sais-quoi qui s'en dégage ( leur attitude simple et confiante ? le style vestimentaire recherché des trois adultes ? l'authenticité des liens qui semble les unir ?) qui m'a donné envie, à l'époque, d'en apprendre plus sur son auteur. Et, après mes recherches, de le classer directement dans le top 5 de mes photographes préférés. 

Voilà pourquoi j'ai décidé de partager brièvement son travail ici. 

JAMEL SHABAZZ

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

Influencé par le travail de son père ( photographe pour l'US Navy) et son livre de chevet, Black in White America -précieux témoignage du photographe Leonard Freed ( 1929-2006) sur la vie des Noirs américains durant la lutte pour les les droits civiques- Shabazz se met à la photo dès l'âge de 15 ans.

L'adolescent mitraille tout ce que son flair visuel lui suggère de capturer. Son objectif ? Prendre à contrepied le milieu violent et l'époque dans lesquels il naît pour figer la beauté des lieux les moins propices à en produire. Et on peut dire qu'il est servi : New York dans les 80's traîne encore la réputation de ville dangereuse. Les ravages du crack dans les ghettos, la vétusté du subway et les tensions sociales provoquées par le chômage et à la promiscuité des différentes communautés contribuent à alimenter cette image sombre de la ville.

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

En documentant quarante ans de scènes quotidiennes de la vie des New Yorkais, Jamel Shabazz devient le témoin d'une époque. Celui qui, armé de son Canon et d'une vision claire, rend compte de l'émergence d'un mouvement culturel sur le point d'exploser, le hip-hop et avec lui le graffiti, et participe à la reconnaissance de cette culture urbaine et de ses codes. 

Les rues de Brooklyn et le métro constituent ses terrains de prédilection  : " Je prenais en photo mes amis, la communauté où j’ai grandi, dans le quartier de Red Hook, à Brooklyn. Ce sont des clichés basiques, en couleur, pris avec un appareil pas cher. Essentiellement des portraits, des gens qui traînaient dans les rues."

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

Jamel Shabazz est souvent considéré comme l'un des pionniers de la photographie street style. Il documente le style unique de la jeunesse new-yorkaise biberonnée aux sons des ghettoblasters : la pose étudiée et fière (bras croisés ou mains rentrés dans les poches, le regard droit et assuré) et tout le style streetwear qu'on voit revenir dans la mode ces derniers temps : survêtement et/ou baskets Adidas, lunettes à double foyer, bob et grosses chaînes en or. Brooklyn trente ans avant son "hypsterisation" donnait déjà le la en matière de style. 

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

Les photographies de Jamel Shabazz sont parues dans de nombreux médias, de la presse (GQ, Vogue, Vibe ou New York Times) à la télévision en passant par le cinéma, et certaines d'entre elles font partie des collections personnelles de célébrités tel que Lenny Kravitz ou Bill Clinton, entre autres. Aujourd'hui encore, son travail inspire les photographes, la mode et bon nombre de films et clips vidéos ( jetez un oeil au clip de Christina Aguilera "Can't Hold Us Down"). 

 A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.

                                      Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

A Brooklyn street style photo from Jamel Shabazz's collection.
Photo: Courtesy of Jamel Shabazz

Trois de ses ouvrages ont été publiés et couronnés de succès au niveau international : Back In The Days en 2001, A Time Before Crack en 2005,  Seconds Of My Life en 2007 et Represent en 2012. Finalement, c'est le New York Times qui résume plutôt bien ce que c'est le travail de Shabazz au moment de la sortie du film de Charlie Ahearn en hommage à ce dernier : "Anybody who doesn't appreciate the spirit captured in Jamel Shabazz's photographs doesn't get New York" .

Le trailer du film Jamel Shabazz street photographer

LEADER #1

" If your actions inspire others to dream more, learn more, do more and become more, you are a leader"

-John Quincy Adams- 

Hi dollz,

Even if I'm still not clear with what I wanna do with this blog, I know for sure that I definitively want to talk on here about my inspirations and how they do have an impact in my life.
Hence the gal I interviewed today : Clarissa Henry, from my dear London town, at the tender age of 20 years old, is giving life to me and some 8200 other people on Instagram. Since I started to follow her blog, I noticed that her style evolved for the best. She's this badass lady wearing the tomboy style like no one else and all her outfits are flawless. She's such an inspo for me - and obviously a lot of peeps  in the world wide web - that I wanted you to find out about her universe.
As she inspired me to do more ( this blog duh!) and explore more my own personal style, it was pretty obvious for me that she is the kind of leader Adams is talking about. Anyway enough talking, here is the interview :-)

- Hello Clarissa! Can you introduce yourself ?

Hello, I'm Clarissa Henry, formally known as VINTAGEDOLLRISA and I'm a 19 year old fashion student living in East london that runs a little cool blog vintagedollrisa.com

- How and why did you start your blog ?

I started blogging because I watched and read loads of other blogs since I was about 15. I thought to myself, I could do this. Once I got my camera there was no stopping me. Of course I wasn't as well off as the bloggers I enjoyed reading but I had to start somewhere. I was so determined to get myself out there and show my own personal style to whoever was watching and reading.

- I follow your blog almost since the beginning and I noticed an evolution of style, more tomboy and I love it...  what do you think about this evolution ? 

Yes I agree. That's one of the most amazing things about having a blog, you can go back and see yourself evolve, it's so cool. I can honestly say I've found my style and I've never been so content and happy with my image.

- Where do you find inspiration for your looks ?

Everywhere! From my friends on Instagram to photos on tumblr to people on the street.

I don't really look at latest trends or designers.

- What are you celebrity inspos ?

Definitely Solange, Aaliyah, Rihanna

-  These last weeks, we can see that you've got some good friend with hot looks too like Mercy and Hannah Faith. How do they influence your style ? 

Let's not forget Christina Afrique ASWELL! They are just great souls and Goddesses, we support each other and just have such great times. They influence me to keep going and be myself and to do what I love no matter what!

- Do you have some interactions with the other UK bloggers ? what are your favourite bloggers ?

Yess! Iamcharlottemartin, lightningfactory, basik attire, prettysickly, Alealimay (from America)

- Do you have some negative comments or people on your blog/instagram ? how do you do to not be affected by that or, in contrary, are you affected ? 

To be honest I don't get negative comments which is weird, everyone really enjoys what I do, maybe because I just do what I gotta do. I don't put anything else out there apart from my blog and my experiences. But I've never really cared about negative comments, they are just opinions and as long as you know who you are nothing can hinder you.

- What do you think about the fashion industry in London ?

The fashion industry in the UK goes up and down each season, we would have a great influential season then the next would be really dry. I think it's all down to people's ideas and inspirations. It's so strict that I guess people feel restricted and limited. I prefer the younger generation of designers and creatives because they just don't care. 

- Now some question less formal and fashion focused ! So Risa, what brand of make up do you use ?

I use Mac, Revlon and Sleek 

- Are you the club type ? 

I love a good TRAP and HIPHOP club but I also love a house party 

- I know thanks to Mercy's Youtube interview that you are not single but anyway in general what are the three main things you look for in a guy ?

- Honesty, drive and creativity 

- What kind of music do you listen ? 

- Listen to everything from old school rnb, hip hop,TRAP, NEO soul, grime, funk, reggae

- What are the events that you have planned next personally in your life and also for your blog in 2015 ?

- Defo create a few brands that I'll keep a secret for now :) and of course get bigger and better with my blog and possibly travel and take my blog around the world to places like New York and Australia.

- Ok brilliant! Now one last question : where do you picture yourself in ten years ? Still in London ?

In ten years I see myself as a CEO starting a beautiful family, yes in london but travelling of course! 

Xxx

Blog : http://www.vintagedollrisa.com/

Instagram : @thegirlrisa

Twitter : https://twitter.com/thegirlrisa

TRADUCTION A VENIR

Back in the day

Toute l'année dernière, on a vu revenir en force les super modèles Cindy, Naomi et Eva sur les devants des podiums et les couvertures de magazines.

Le monde de la musique a été marqué en décembre dernier par le retour du prodige de la nu soul, D'angelo, qui mettait tout le monde d'accord dans ses glorieuses années. 

Et début février, Jimmy Fallon, l'hilarant présentateur du Tonight Show, a trouvé le moyen de recréer les couloirs du lycée Bayside High avec à ses côtés les personnages cultes de la géniale série "Sauvé par le gong" -  à mater ici parce que c'est top.

Le point commun de ces anecdotes pop culture ? 

            

                                        LES NINETIES !!

Ah les années 90! la chouette décennie des All Saints, des Spice Girls et tous les autres boys bands, la décennie de La fête à la maison, de la trilogie du samedi soir et des Minikeum. Les gars sûrs se baladaient avec la coupe de Will Smith du Prince de Bel-Air et leur Game Boy et les filles se pavanaient avec les petites pinces à cheveux en forme de papillon, Tamagotchi en main - oui, je parle de moi!

En terme de mode, on observe depuis un an ou deux le come-back dans notre garde-robe de ce qui faisait le style à l'époque. Les nineties c'était les bandanas, les chockers, les crops tops, les brassières, les bananes et j'en passe... La nostalgie est plus présente que jamais et continue d'être une source d'inspiration pour les créateurs. Que ce soit le look preppy de Cher, Dionne et Amber (Clueless) ou le style tomboy d'Aaliyah, TLC et Janet Jackson la mode en ce moment regarde vingt ans en arrière. 

Les codes des nineties sont repris et retravaillés afin de leur apporter une touche contemporaine; on célèbre à nouveau notre amour de la sneaker (hello les Stan Smith et les Air Jordan), du denim (merci Topshop et les mom jeans) et du streetwear (Fila est à nouveau cool, suffit d'aller voir les rayons de chez Urban Outfitters).

Quand vous regardez les blogs de mode ou même le street style, les fashionistas sont désormais en bomber, en varsity jacket et portent fièrement la salopette en jean et les looks hots sont ceux qui font la part belle aux pièces ou influences importées des 90's. Du coup, les stars poursuivent la tendance. L'été dernier, Rihanna a remis au goût du jour le faux septum et on peut le retrouver depuis à différentes échelles de prix dans tous les stores online, La Moda UK en tête de file. 

Iggy Azalea dans son clip Fancy clame son amour pour Clueless en se prenant pour Cher Horowitz et en recréant le décor de l'époque, jusqu'à tourner le clip dans le même lycée.

Riri et son fake septum dans le numéro printemps-été 2015 de i-D Magazine

Kehlani, la prochaine bombe du r'n'b, s'inspire dans sa musique et son style de cette décennie dorée

La jeune marque anglaise Educate & Elevate déclare que l'équipe créative est obsédée par le hip-hop des 90's et tout ce qui est "old school". Pour eux les TLC sont les nanas les plus cool de la planète et leurs icônes sont Vashti Kola et Spike Lee. Hum... on l'aurait compris sans même qu'ils n'aient à le mentionner. 

Un aperçu de leur collection 

Donc si le revival nineties bat son plein, c'est aussi parce qu'il trouve sans doute un écho dans notre génération avide de se rattacher à un héritage culturel chéri et souvent idéalisé, qui rassure et permet de penser à des temps plus insouciants dans le contexte de crise actuel. 

Estampillé d'une caution de cool suprême, la dernière décennie du 20e siècle a collectionné beaucoup de tendances vestimentaires et capillaires parfois hasardeuses (les queues de rat, la coupe au bol ou la coupe "mulet"...) que j'ai volontairement laissé de côté (notamment la tendance grunge et punk) mais qui nécessiteraient un article à part entière tant il y aurait de choses intéressantes à dire.

Un goûter chez Angelina

Bien que les températures actuelles n'incitent guère à mettre le nez dehors, il se trouve que c'est la période idéale pour un bon goûter entre copines chez Angelina.
Salon de thé parmi les salons de thé, Angelina est une véritable institution à Paris et dans le monde. Créee il y a près de cent douze ans par le confiseur autrichien Antoine Rumpelmayer, la Maison est baptisée ainsi en l'honneur de la belle-fille de ce dernier. 

 Située sous les arcades de la rue Rivoli, la Maison fondée en 1903 fait face aux Tuileries et se trouve à deux pas de la Place de la Concorde. Franchir le seuil de ce lieu historique c'est un peu quitter le 21ème siècle pour la Belle Epoque, le temps de quelques heures. 

On vient ici principalement pour les deux gourmandises qui ont bâti la renommée du salon, à savoir le Mont Blanc (meringue, Chantilly et vermicelles de crème de marrons) et le chocolat chaud à l'ancienne dit "l'Africain". Après une dizaine de minutes d'attente à l'entrée ( la queue est quasi-inévitable l'après-midi ), on nous installe dans le salon du rez-de-chaussée, cartes en main. Honnêtement, les prix ne sont pas donnés : il faut compter 8,20 euros pour le célèbre chocolat chaud et en moyenne 9 euros pour les pâtisseries. Une fois sa commande passée, on a tout le loisir d'admirer le décor joliment suranné car le service, courtois mais affairé, n'est pas des plus rapides. Hauts plafonds, moulures, fresques et luminaires Art Déco : le cadre mêle l'élégance, le charme et le raffinement qui symbolisent l'art de vivre à la française. 

Le chocolat chaud l'Africain n'est pas mythique pour rien ! Epais, onctueux et sucré comme il faut, c'est un vrai délice en bouche. Servi avec un petit pot de crème Chantilly et une carafe d'eau, il se suffit à lui-même. Il a été difficile de venir à bout de l'incontournable Mont Blanc (pour mon amie, Sophie) et du mille-feuille (pour moi) que nous avions pris en accompagnement. Et pourtant, c'est bien l'un des meilleurs mille-feuilles que j'ai jamais mangé !! Très crémeux, la fourchette n'a aucun mal à fendre la délicate pâte feuilletée caramélisée et la vanille Bourbon ravit les papilles. On sent l'expertise pâtissière et la qualité des produits derrière la présentation distinguée.

En somme, une halte gourmande au 226 rue de Rivoli s'avère une option idéale l'hiver quand il fait bien froid mais, note plus négative, il faut également composer avec une pièce remplie de touristes qui ne désemplit pas. La rançon du succès sans nul doute... 

Pour les plus gourmands et les agoraphobes, il est possible d'acheter les pâtisseries et le chocolat en bouteille à la boutique pour prolonger/renouveler le plaisir plus tranquillement chez soi.

Salon de thé-Pâtissier-Restaurant

226, rue de Rivoli

75001 Paris

http://www.angelina-paris.fr/fr/

HAÏTI - Deux siècles de création artistique

Près de cinq ans après le terrible tremblement de terre qui a ravagé l'île d'Haïti, le Grand Palais se propose d'aborder ce petit pays de la Caraïbe de manière autre : par le biais du foisonnement de sa production artistique. Avec la participation de plus de soixante artistes, l'exposition retrace dans une scénographie qui peut laisser le visiteur perplexe de prime abord ( ça part dans tous les sens mais c'est un chaos pourtant volontaire et même organisé selon les dires des commissaires d'expo!) l'histoire de deux cent ans de création artistique.

L'exposition se divise en quatre parties : Santit yo/ Sans titres ( scènes de la vie haïtienne), Peyizaj yo/Paysages, Esprit yo/Esprits (hello les oeuvres inspirées du vaudou, des franc-maçons et de la religion chrétienne) et Chèf yo/Chefs ( ou l'importance du portrait et des représentations de figures politiques dans l'art haïtien). Trois espaces, intitulés Tetatet/Tête-à-tête, se veulent être des dialogues entre deux artistes par le biais de leurs oeuvres.

Les cartels, rédigés en français, anglais et créole haïtien, accompagnent la promenade du visiteur dans cette exposition qui fait la part belle à la pluralité de médiums : dessins, peintures, installations vidéo et audio, sculptures géantes... Empreintes d'une spiritualité omniprésente, symptomatiques de la violence et de la récup propres au pays, les 150 oeuvres feraient presque passer pour modeste le vaste hall du Grand Palais. Certaines m'ont particulièrement marqué tel que celle, dramatiquement merveilleuse, de Edouard Duval-Carrié réalisée à l'aluminium. 

L’Embarquement pour L’Isle-de-France ou le Renvoi D’Erzulie Freda Dahomey, 2014, techniques mixtes sur aluminium, 194 x 291 cm, collection de l’artiste © Adagp, Paris 2014 / Photo Ralph Torres

Les (vrais) crânes humains recouverts de paillettes et de strass du plasticien Dubréus Lhérisson et les fascinants tableaux de David Boyer, Rara Lakay et Krisifye, méticuleusement réalisés avec des produits de récup' (boutons, métal recyclé, matériaux hi-fi) ont aussi attiré mon attention. 
Dans la lignée des artistes Haïtiens de la récupération, Boyer déclare : "tout ce que je trouve à terre dans les rues, à la capitale, je les ramasse ; je les intègre à mes travaux pour devenir des oeuvres d'art".

  Dubréus Lhérisson : sans titre, 2012-2013. Crâne humain , paillettes, objets divers. 15 cm x 11 x 24. Photo José Azor.

Dans cette expo on croise également du Basquiat, pour les grands noms, relié par son père à cette île où il n'a jamais mis les pieds. Hector Hyppolite, le pilier de l'art naïf, et Hervé Télémaque, père de l'art moderne haïtien, à qui sera consacré une rétrospective au centre Pompidou en février prochain.

Jean-Claude “Baby Doc” Duvalier 
(Dictator of Haiti, 1971-86). 2004. 
Metal staples on abandoned wood, 80 x 115 cm. 
Collection of Botkyrka Konsthall, 
Botkyrka municipality, Sweden.

L'artiste Haitiano-suisse, Sasha Huber, a conçu une série retentissante intitulée Shooting Back, dont les portraits exposés des anciens dictateurs Duvalier, Papa Doc et Baby Doc, sont littéralement mitraillés à l'agrafe métallique. Un travail minutieux à la fois très contemporain et néanmoins parfaitement ancré dans l'héritage haïtien des chantres de la récup' ( ce ne sont guère que des agrafes, après tout) et du portrait politique, cher aux artistes H. 

Beaucoup de personnes (moi la première avant cette expo) ont tendance à percevoir l'histoire de l'art haïtien uniquement à travers le prisme de l'art naïf des années 40. Un stéréotype que les organisateurs de l'exposition ont voulu briser  : sortir du cliché qui accole à la première République Noire du monde (1er janvier 1804) tout le champ lexical de la misère et de la malédiction. Présenter par le biais de cette exposition la vitalité de la foisonnante scène artistique contemporaine d'Haïti. Et me permettre à moi, pour qui cette rétrospective résonne de manière particulière du fait que mes parents sont originaires de là-bas, de voir qu'il y a un champ artistique de tous les possibles et qu'il ne se cantonne pas qu'à la production picturale "naïve" pour touristes.